2023年12月22日至2024年2月25日，第四届“深圳光影艺术季”，再次聚力绽放，让艺术之光再次链接你我。
「深圳光影艺术季」作为城市公共艺术活动先锋，持续吸纳国内外知名艺术家以光影艺术助推深圳国际影响力，带动多元跨界联动。越来越多不同视角的人走进城市空间，打开城市想象，让每道光都叙说独特的故事，任何一个人都成为城市的发光体。
本届活动以“光合创想”为主题，延续“1+5+4+n”模式，即福田主展区+罗湖、南山、宝安、龙岗、光明5个分展区+盐田、龙华、坪山、大鹏4个展点+35个活动地点，展出来自多个国家及地区共105组215件光影艺术作品，举办33场主题艺术活动。
为进一步提升市民游客的观赏体验，为深圳注入崭新活力与创想，本届活动面向全球公开征集艺术作品，邀请国内外知名专家、艺术家倾力合作，着重于打造具备强交互、多元化、科技感、公共性特质的国际化前沿光影艺术展览。
本届「深圳光影艺术季」与「新加坡灯光节」（i light Singapore）达成双展联动，将2023新加坡灯光节的一件有代表性的互动装置艺术作品——《舞动城市》以“作品互换”的形式借展并首次亮相中国。
作品里那些来自新加坡的楼宇，会跟随观众的左右摇摆而舞动扭转；伴随着人群互动，数字化的楼宇也拥有了自己的个性与灵魂。
2023深圳光影艺术季首次增设特别单元——福田中心区灯光表演。活动面向全球征集作品，由知名艺术家沈少民担任艺术顾问，联合六组国内外艺术家，共同创作本届光影艺术季主题灯光表演《光合创想》。
作品以福田中心区地标建筑群的270度超宽视野“天际屏幕”作为创作界面，通过先进的智能控制手段和创新的视觉表现手法，以13分钟的翩跹表演将城市化为有机生命体，以此点亮深圳这座创想之城的闪耀活力，展现其共生、多维、复调、情感与辩证的绮丽姿采。
《童年梦境》是本届深圳光影艺术季面向国内外青年艺术家公开征集，并通过专家委员会评选成功入选的青年艺术家作品。
青年艺术家们对折纸进行装置化，表达代表着传统和现代之间的和谐共存；将中国民间传统文化借用现代光影艺术形式完美的再现，让观众沉浸于民间传统文化的魅力之中。
《我是我自己的规则》是个联动多处户外屏幕的作品，旨在在狂热的商业广告中，挤出一缕清风。
《纯粹圆环》是一件互动感应灯光与音响装置。在无人落座时，它的既定灯光程序会自动运行，呈现光影变化；而当有人落座时，即会触发互动模式。
圆环灯光分设44节，每节即一个座位，纪念深圳立市44周年。创作者以“友谊缘环”的概念，设置了同时出现两个座椅红色灯光的概率，期冀茫茫都市中的陌生人们，以光聚合，萌生友谊。
“来了就是深圳人”，充分表达深圳吸引人才、尊重人才，包容、开放、创新的自信、友好的城市形象；“共建、共创、共生”是非常非常重要的可持续良性发展的生态核心。
古寺广场3DMapping数字内容创作，结合观澜古墟在地文化进行数字内容创作。
“希望新生”是一个关于新媒体互动装置艺术的策展主题，观众在参与互动的过程中感受到艺术与科技的结合，以及对未来的憧憬和希望。
《身体宇宙》该作品通过实时的生物数据，体积渲染和粒子系统，创造出超现实的虚拟现实环境，呈现人体和星云的复杂结构。
《超负荷》幻想以超负荷对抗超负荷，寻找当代城市中被不断蚕食的边界及属性。
《人类群星闪耀时》的主体是一个虚构的星空，由两百多颗形态各异的星体构成，每一颗星取自世界上不同国家的象征性建筑。
《生命律动》作者希望能够通过创作的数字雕塑作品唤起人类对生命本应有的尊重及对未来的思考。
深圳很明显的标签就是“打工人”，在一个个打工人组成的城市里，背后有千千万万键盘工作的敲打，一样的键盘在不同人的手里常用键也不一样。
以键盘按键概念设计的灯光艺术互动装置，底下部分为发光灯箱，多彩的颜色意指不同的打工人色彩；上面主题部分为不锈钢材料质地；上面字体部分为发光面板，颜色与底下灯箱颜色统一。手指触摸或落座重力感应就可以实现灯光颜色的变化。
向滋养万物的红树林致敬。当海啸、潮汐来袭时，她勇敢、智慧、顽强，守护著脚下的每一片深爱的士地......
《光凝》企图唤起游者对人与自然关系的省思，激发他们传达对自然的热爱。这同时也催促每个人为限制光污染和达到全球碳中和的目标而不懈奋斗。
《光谱未来》是城市光美术馆特邀青年艺术家们的作品展映，整个主题以作品集的形式进行展示。
DNA是生命的本质，是物种的身份证。作品基于生命科学逻辑，以生命的基本形态—DNA的形态为基础，通过这一个装置，我们大家可以观察其完美的形态，同时也能够正常的看到其在水中的扭曲倒影，而水的平面则因人类活动或风的影响而发生变形。
人类的进化和由人类引起的环境变化，通过这一个作品能够在一定程度上帮助我们在基因和DNA领域进行重要的探索。
